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Habanastation marcó un antes y un después en el reciente recorrido del cine cubano. Esta película atrajo a miles de espectadores a las salas de cine con una narración que, aunque aparentemente simple, refleja las contradicciones que emergen en la sociedad cubana a través de la relación entre dos niños de diferentes clases sociales.
La obra, dirigida por Ian Padrón, celebrará su décimo aniversario de estreno el próximo mes de julio. Aún hoy, los cubanos la recuerdan como un filme que probablemente dejó más interrogantes que respuestas. A pesar de un desenlace enfocado en la búsqueda de la felicidad y la resolución de conflictos, dos elementos que Padrón claramente procuró en su aclamada película debut, la historia sigue resonando en el imaginario colectivo.
El elenco estuvo compuesto por talentosos actores y actrices, como Blanca Rosa Blanco, Luis Alberto García, Omar Franco, Miriam Socarrás y Claudia Alvariño. Los entonces jóvenes Andy Fornarys y Ernesto Escalona interpretaron a los protagonistas, mostrando sus habilidades interpretativas y su identificación con los personajes: dos chicos que estudian juntos en la misma escuela, pero con orígenes económicos muy distintos.
La película fue un fenómeno y volvió a atraer a los cubanos a las salas de cine en 2011, en un momento en que ya se comenzaba a notar el declive de estos espacios de interacción cultural, afectado por la proliferación de otras formas de consumo audiovisual. En las auditorios llenos, era fácil identificar a padres con sus hijos o grupos de amigos que se reunían para disfrutar del filme.
Para algunos, la película pudo parecer sencilla debido a su guion o su estilo narrativo, pero sus temáticas van más allá de valoraciones superficiales, ya que logra movilizar ideas y reflexiones sobre la realidad de la sociedad cubana.
La trama aborda las diferencias sociales en la isla, un tema que rara vez se discute en los medios oficiales ni en otros espacios similares en el país. Esta realidad ha sido ignorada públicamente en el discurso mediático cubano que, desde el inicio de la revolución, afirmó que tales desigualdades no existirían.
Con su obra, Padrón demuestra una notable habilidad para representar la realidad sin pretender ofrecer lecciones morales, a diferencia de otros productos audiovisuales nacionales donde los directores se desvían en su intento de educar al espectador.
La narrativa de Habanastation se desarrolla de manera orgánica, permitiendo que el público se identifique con los personajes y las diversas situaciones que enfrentan. Más allá de las preguntas que surgen en la mente del espectador sobre la condición de la isla, Padrón logra que el público reconozca valores humanos universales como la amistad, la ética, el amor y la honestidad, lo cual es fundamental en esta cinta.
El director acierta al centrar la narración en la naturaleza de sus personajes principales. Los niños, inmersos en sus realidades diferentes, se ven envueltos en el eje central de la trama (uno de ellos se pierde durante las masivas movilizaciones del 1 de mayo en Cuba y su profesora lo busca por toda La Habana). Sin embargo, la verdadera esencia de la historia se revela en el encuentro con el otro, en las complejidades de su barrio, donde se enfrenta a una realidad desconocida, fundamentada en la supervivencia en un entorno empobrecido, y se adapta gradualmente gracias a la amistad que desarrolla con su compañero de clase.
Además, sin proponérselo directamente, la película ofrece una lección de humildad y humanidad, abordando retos que su director busca discutir en Cuba, sobre situaciones que, a diez años de su estreno, han aumentado considerablemente debido a la precariedad y a las reformas económicas que han acentuado las desigualdades en el país.
La película también recibió críticas que reprochaban a Padrón por la falta de un análisis crítico de las diferencias de clase en Cuba, argumentando que, en su lugar, las naturalizaba. Al respecto, el director respondió en una entrevista durante el apogeo del éxito de la obra.
“Hay que reconocer que aunque en Cuba hay numerosos logros sociales y han sucedido cosas muy buenas e interesantes, hay personas que viven en condiciones muy precarias y otras que viven bien. Debemos aspirar a que todos los que viven mal tengan una vida mejor. Lo más importante es que todos reconozcamos que existen diferencias sociales, pero esta película no busca ser la única o la definitiva sobre este tema. Aunque aborda este aspecto, también incluye otras cuestiones, como lo que un niño necesita para ser feliz o si las posesiones materiales resuelven las necesidades afectivas. No se trata solo de las diferencias. La cuestión es que, dado que este tema es poco tratado en los medios cubanos, todos están ávidos de discutirlo, pero no es el único enfoque de la película”.
En resumen, Habanastation es solo una de muchas películas y sentó un importante precedente en el cine cubano contemporáneo al abordar historias que exponen la auténtica realidad de la isla, sin sentimentalismos ni edulcoraciones que ya son familiares.
